1/23 自由日，還有人記得嗎

我為什麼要從臉書上撤退，重新使用歷史更為悠久的網誌，因為我已經明瞭了一些事情，一方面那裏或者大眾的視聽口味已經與我的意向不相符甚至是衝突的情況，另一方面，我認為的世界的深度與廣度，都不足以在那個地方有充分的呈現。在去年一連串關於貿易協定、媒體壟斷議題膚淺化或者對於宗教的嘲諷的氛圍下，讓我輕輕鬆鬆地作出這樣的決定。

廣度不夠廣，於是嘲笑或者懼怕自己不知道的事物，那是保守；深度不夠深，於是論述事情往往淪為催眠式地、聳動性的對立定言，那是狂妄。 保守與狂妄，不僅僅是臉書上的狀況，也是現在意見市場的主流，在這種看似對立衝突的意見紛爭中，"批判論"已經消失無蹤，一方面是沒人在使用，另一方面會調停的人，如我，也都從公共性的場域中隱身起來(或許批判論本身就註定了隱身與幽暗的命運也說不定吧)。 無論如何，人們往往不會選擇很理性或者自認為很理性的去看一件事情，而不知自己已經被理性所擄獲，成為辯證論底下的對立環節，而看不見那理性的總和--一種卑劣的真實，理性的狡獪。這不是在說我不支持意見的多元性或者嚮往大一統的和諧性，而是強調在事物的對立論點中，應該站在批判的立場，去看這種對立是否意味著一種協調作用，進而迴避了問題本身，或者解決問題最應該使用的工具。單純的支持或反對，無助於面對問題本身。有誰真的同時質疑過正反兩方，你們真的夠理性地面對問題嗎? (亦即，你的論述正當性如何"可能"?)那正是"意識形態"所想討論的問題核心所在，意識形態批判，是一套結合Kant、Hegel的嘗試，也是Lacan後期心理分析的成果，也是啟蒙主義的復活。 它也不是在否認參與者的意志與精神，而是想提醒行動者，有一種亙古不變的行動邏輯，切勿甘願單純做它的魁儡，使自己對理論理性之外的事物--物自體--的注視縮減為零。

批判論證明了自由，意謂著兩種可能，一種是超越對立的，一種是超越理性的。超越對立的地方在於，勇於面對事物本身，也就是求知之志；超越理性的地方在於，獲得靜觀世界的可能，判斷力能夠再度發展，直至詢問自身與世界的聯結問題。臉書，或者現在的輿論市場，意謂著雙重的不自由。

這便是這篇文在這網誌出現，這網誌在這網路出現的理由。

1/22 什麼都沒作但是覺得做了很多

因為夢魘、民總與老闆的課。

昨晚應該連續作了三個夢，不是都記得，第一個夢夢到在一間天主教學校(周圍都是修女)在窗外看到奇怪的暴風雨然後突然出現了哥吉拉等級的暴龍，嚇得到處逃亡。 第二個夢忘了，第三個夢有一個日本妹上課上到一半突然親我嘴。之後又開始逃難般的情節。

花了快要兩個月，我把Brox的民總幾乎是要看完了，有一種民法在我身上又開始發芽的感覺，我喪失民法感，已經太久了，而且我居然這麼快就可以把一本德文書看完同時並不是草草看過去而已，為了做筆記有些地方甚至看了三遍。 然後去思考中間的關聯，體系的建立。 開始有一種之前民法念好爛的罪惡感。  的確，那是本好書。

上次在看老闆有關競爭法體系的東西，他文章裡提出了不少發人省思的觀點，這也讓我體會不少其中的堂奧。在這裡掙扎了一年，總算是有點起色。回台灣這段期間，我想再整理一次競爭法的筆記，如此我想我的講義也算完成了。

的確是想回台灣一趟了。

重複

聽老歌最為感動也最為可怕的地方在於，在第一次聽到這首歌時你並沒有過這些遭遇，然而當過了好幾年，重新再回頭聽這些歌時，發現自己已經走過了一遭，那種失落與悵然，難以言喻。 尤其是第一次聽到這些歌是在國中的時候，那個時期，你未經歷過，也無法想像未來，但你很好奇，於是你聽著歌，揣摩那還不曾擁有過的感覺。 這些是為何，人喜歡聽什麼歌，是有"年紀定型"的，不同的年齡層會有不同的支持群，只是因為那是他們的深層記憶。

<你好嗎>反應了我心中什麼感受，不言中。

<第一次>這一首，就這麼讓人猛然想起第一次喜歡一個女生的那種感覺，那種茫然無助、不知所措、心跳莫名其妙就跳得很快而一句話也說不出來，等待一封簡訊等到焦急而收到簡訊時即便只有寥寥一行字卻欣喜若狂的那種感覺。然而不同於前面提到的重複，這種感覺在日後面對到越多的人，只有越來越沖淡的份，已經回不來了。 光良似乎長得有點像科林法洛。

<是你變了嗎> 這是我一直以來有的疑問，即便你已經是一個孩子的媽，我的問題始終不曾消除過，但我想我知道你會說你是的，只是我不願意承認而已。反正，也已經不知道你心裡真正的想法了，你也不會再跟我訴說了，如同以前那樣沒有保留。

以前我是沒辦法去明白這首歌想傳達的心意，直到現在，我人在國外了，始知道那種叮嚀與那種只能隔著螢幕的無奈是多麼的令人難以自持，要堅強、得勇敢，也不應隨意放棄夢與自己。 MV裡面那女主角的動作，沒有什麼比這更加貼切.... 這種重複性的驗證回憶，讓人的內在有無限往內崩塌之感。

1/21 無題

這個冬天的第二場雪，是的，只下了第二場雪，這是很反常的，去年在十一月時，已經下了不知道幾場雪，據說，今年的地球自轉軸偏了，導致北美暴風雪，而歐洲卻無感覺到明確的寒意。 這讓我有種奇怪的錯覺。只不過，今年我也減少了很多出門的次數，一方面課沒那麼多，另一方面家裡比較乾淨了，在家裡煮飯的時間大幅增加，另一方面，家裡有了一隻貓。

隔了十年重念民總，開始接觸德國對於民總條文的看法，說真的，體系會是一貫的，而不是台灣的民法，有些條文只抄了一半，導致不少東西都得用背的。 在一個禮拜的時間內，我念完台灣要學半個學期的東西，我想這是因為，有體系的結果。然後我開始嘗試自己建構起一貫的觀念，這讓我對民法的看法似乎又改觀了，畢竟，在之前大一的時候，我未曾對民法想得那麼多、那麼融貫。

只是，依然不好作答。 有太多細部東西還是得記。這只能靠去抄寫去記憶累積。只是，我現在還需要筆記的東西已經不多了。這學期只需要準備一科，的確壓力少了很多，希望這能讓我順利過關。

1/20 手法與風格

鄭宜農這首<大雨城市>，依然是我所認為她的最好作品。 氛圍與感受都很獨特，率直中帶著一股孤寂，但是這種孤寂又很無謂。 但是，所有走過的路並不是沒有意義的。請把夢帶走，什麼都有也什麼都沒有，跟海王星一樣，安靜地掛在太陽系邊緣，我們知道它但也知道對它了解不多。路是公轉的軌跡，夢是過分的幻想，海王星只是一個海王星。

這不是一首什麼有意義的歌，上面的文字堆積也文青似的沒有意義，但也許世界比這更沒意義也說不定。  後段出現畫面倒置，主角單腿著地的模樣，那是塔羅牌的吊人，也是海王星的象徵。吊人象徵一種事情停滯的最終一點或者萬物開始改變的起點，也是對立意義事物的終端點。他沒有隸屬於哪個陣營，並倒過來看事情。 我認為，那是啟蒙主義的開始，是批判論的源頭，重回理性層面看待對立的方式，是邁入哲學路中艱苦掙扎的開始。

我開始越來越常回想起國小時的歲月，而且畫面意外地鮮明。 那個時候，我常被派去演講，我不怕群眾，不怕演出， 同時我的美術作品除了軟筆類與雕塑，幾乎都參展過，我演過戲，拿過最佳演員，我不知道，如果我就這樣一路走下來，我現在是否是個藝術創作家，而不是現在這樣。 我只確定一點，那個時候我已經知道美是什麼，我的思想很前衛，討厭被拘束，比起模仿我更想創作，如今看來根本就是滿足一個藝術家該有的前提。 或許正是這些基礎，我在大學時還能繼續演戲，在當兵時能站在部隊前面講話，沒有經過一些瓶頸。

然而這種創作的手感在國中之後徹底消失了，我再也沒辦法畫出可拿出來的東西，作出可以拿出來的作品，我也越來越沒有自信，同時我也不再感覺到自己前衛了，於是我喪失了我曾經擁有的優勢。  在高二時，我卻不知不覺開始念了哲學，我漸漸才又感覺到失去很久而舒緩的自由感覺，縱使創作手感消失了，我走在腦內事物與價值重新評估重整的路上。

或許國小時候所擁有的感覺還是存在著一些遺緒的，它們沒有完全地被消滅，如今，他們展現在我所拍出的照片所獲得的共鳴以及，我對目前發生的任何事情所採取的半哲學半法學半笑話半上帝半故事半預言的分析方式創作上，我正開始感覺到消失已久的某些事物如今越來越甦醒過來，在15年後，我決定就按照自己的風格去行事吧，讓你前衛的思考能力能夠讓你隱藏在陰影中，默默看著世界的變化，知道自己注定是寂寞的，因為沒有多少人有這種緣分，跟你一樣擁有接受另外一個世界的能力，這不是自大，是感觸。

台北--感覺

2012年1月23日的板橋，沒有想到，已經是兩年前的事情了。
這次在德國待比較久，已經快要整整滿一年，跟之前待了八個月的情況，整個心態上是有明顯差距的。 彷彿，很多東西都已經忘了一樣，感覺起來，忘了怎麼騎機車，這種感覺特別強烈。然後也感覺不太出來空間的距離，例如從捷運站走回家要多久、東區從頭走到尾要走多久的感覺，甚至是我覺得可能東區也整個都不一樣了我也渾然不覺的感覺，縱使我才離開了一年。
也許這是因為這一年又做了一點點格外艱難的事情吧。也可能加上這一年我決定走出柏林去了不少地方吧，以半年的戰績來看，這算走了很多地方。

這也讓我對2012年跟2013年冬天在台灣的記憶產生混亂的感覺，感覺起來我甚至覺得我連以前在台灣怎麼生活都已經有點忘記，只有在三峽的日子跟在軍中的日子還算清楚。

當兵越到後期，就越懂得偷懶，藉故外出，躲在軍營附近的7-11，喝一杯拿鐵之後要幹什麼事情再說。 在不自由的狀態下拿到一點自由，是一件很爽的事情。 今天看到有人說打海洛因之後是什麼樣的感覺，他們說是一種"非常容易滿足的感覺"，作隨便一件事情都覺得很有成就感，哪怕只是拿起一個杯子倒了一杯水，但是一旦不打海洛因，人生剩下來的只有滿滿的空洞，跟完蛋了一樣。

我一直在想，人生有沒有類似這樣過的經驗，不管作什麼，都有一種滿足感的狀態。 結論是大概只有在夢裡有這種的感覺過，覺得自己很"大"、很萬能，所有的事情都能在自己的掌控下而且恰如其分地按照自己的意志行走的那種飄飄然的感覺。 然後醒來便是滿滿的空虛，不是因為夢境這些不曾實現，誰都知道夢是假的，而是那種感覺消失了，重點是感覺，不是成就。

畢竟人腦自己就會產生嗎啡吧。

不過，當我在看利休之死這本小說的時候，茶道要求的每個動作恰如其分，什麼東西都到達剛好的那個位置，或許，不管泡茶者還是喝茶者，領悟到的就是這種感覺吧，宛若人只剩下靈魂，沒有軀殼，一團能量。何以小說電影都形容一個超脫的個體都是這樣的，原因只是因為，這最為接近於康德所定義的"物自體"，存在著的不存在。 大家都在使用物自體的概念，但渾然不覺，可是這卻又已經是物自體的一部分。 哲學的一個大任務就是在這解釋這個而已。

Pulse

有時候我一直在想，漫畫21世紀少年裡面，最後賢知又復活了，帶著他的音樂，對"朋友"進行一場全面性的革命，那個音樂到底是什麼模樣? 又是帶著怎樣的魔力，迫使人不得不跟著回應一些什麼? 

我一直在想，或許就類似連結裡面那個音樂的樣子吧。 力量與氣度逐漸相疊與加強，到最後的複雜與宏彰，讓人，想前進，想改變，好像有著鼓手在前面，有個旗手在前面，催促著你往前走，明知凶險，卻不懼怕。對，就是脈動，就是這樣子取名的吧。

作曲者是英國的前衛搖滾樂團Loss of A Child， 網路上關於他的資料很少，只說他們的風格是繁複的。在台灣似乎也沒很多人知道，至少我在幾個音樂討論版問過，沒有人給我回覆過。

頭一次聽到這首曲子是是大二的時候朋友介紹給我聽這首曲子。 我聽一聽卻發現蠻喜歡的，然而當時的我是不太喜歡金屬樂的，所以感覺到很特別。只是當時網路上的資料更少，連youtube都蒐不到音樂，最近突然想起來，而在youtube上找到了少數幾首曲子。感覺起來，這樂團依然是相當低調，但還是有在創作。給各位聽聽了。

1/19 喵星人入侵倒數

我昨晚作了一個夢，我夢到我的堂表兄弟姊妹全都被一群貓綁架，鎖在一間房子裡面，有幾隻貓在"監視"我們。 .......我才不想被他們制約呢。 於是我一直計畫用各種方式逃出這間房子。但是，當我一切準備好時，我的兄弟們沒有人想逃走....每個都變成貓奴了。 我氣炸了，
他們才開始慢慢動作，動作慢到根本就不算逃亡。

最後當然沒逃亡成功， 出門口沒多久就被圍爐了， 貓老大(波斯貓)非常不爽，用他的喵星語喵了一堆根本不懂意思的東西，其他貓也跟著喵著附和，天曉得他們要幹嘛。

這時候卻有人丟了貓草進來， 貓群開始騷動，有些貓已經中標了，有些貓比較克制就開始逃跑。正當我想找丟貓草的人是誰的時候，我卻醒來了......

喵星人是真的可怕啊。 黑格爾的主奴辯證法一定沒有考慮過喵星人的存在過。